Meridian Critic

Depuis l’offensive numérique et l’expansion de l’empire Internet, un fleuve de discussions sur l’importance de l’alphabétisation visuelle et informatique n’arrête plus d’inonder les plaines de l’analyse cyber-textuelle. L’article qui suit vise une exploration de ce «fleuve», tout en suivant des «courants» définis par des voix de plus en plus connues dans le domaine, telles celles de Manovich, Sharon Daniel, Roberto Simanowski, Espen Aarseth et Markku Eskelinen.

Dès le debut du XIX-ème siècle, grâce à la lutte des représentants de l'école illuministe Scoala Ardeleana, - une lutte dominante scientifique -, les roumains ont obtenu beaucoup de droits: droits d'organisation, droits réligieux, droits d'opinion. Alexandru Roman fait partie de la deuxième génération illuministe qui s'était impliquée dans cette lutte, - une lutte dominante politique -, de consolider les droits obtenues: par son status de député dans le parlament hongrois, par la fondation de presse en roumain à Budapest et par son rôle joué en qualité de chef de la première chaire de roumaine en Hongrie. Cette étude fait une analyse en détail du discours journalistique, y compris discours de tribune parlamentaire et discours de presse; tous les aspects et formes de ce discours qui constituent une partie très importante de la culture roumaine à l'époque du joséphinisme dans l'Empire autriche-hongrois. Al. Roman a été aussi parmi les fondateurs de la Société académique roumaine, par les contributions dans le domaine de l'ortographie roumaine.

Prenant comme point de départ les études de Hans Wysling sur le caractère narcissique de l’acte d’écriture chez Thomas Mann (Hans Wysling, Narzißmus und illusionäre Existenzformen, Zu den Bekenntnissen des Hochstappöers Felix Krull. A Francke AG Verlag, Bern, 1982) et les théories de Michel Foucault concernant la fonction de l‘auteur (Michel Foucault, Was ist ein Autor? in Schriften zur Literatur, Frankfurt am Main, 1988) l‘article se propose une vision comparatiste sur les modalités de „mise en abîme“ de la fonction de l’auteur (Foucault) dans les textes de Mann et de Proust. La question de la présence de l‘auteur dans son propre texte, débattue dans les études de Phillippe Lejeune (Le pacte autobiographique, Seuil, 1975) et de Dorrit Cohn (Le propre et la fiction, Seuil, 2001) est mise en discussion à l’aide d’une vision métaphorique, apte à identifier l’acte d’écriture au deploiement d’un jeu de théâtre, dans lequel l’auteur se cache derrière de différents masques et interprète de différents rôles. Ainsi la fiction littéraire se définit en tant que jeu intelligent, conscient, mené à l’intérieur d’un système de signes qui s’articule à la frontière entre le passé et le présent de l’experience autobiographique. Cette articulation ludique de l’expérience de vie en matière fictionnelle préserve la qualité «mnémonique» du texte. L’adoption par les deux auteurs d’une vision ludique sur la propre création littéraire est redevable lors d’une comparaison des différentes assertions autoreflexives faisant partie des écrits autobiographiques de Thomas Mann et de Marcel Proust. Elle trahit une fonction psychanalytique de l’acte de l’écriture, pratiqué comme un jeu d’analyse et de connaissance de soi. La partie d’analyse textuelle que l’article propose se concentre sur les modalités d’accomplissement du portrait litteraire chez Thomas Mann et Marcel Proust qui relève d’une dimension autoréférentielle. Des techniques autofictionnelles similaires se font observer dans la peinture du XVIIIe et du XIXe siecle, redevables dans le penchant des peintres de se représenter eux - mêmes comme des personnages de leurs tableaux ou dans des autoportraits en travesti. Des personnages androgynes de la littérature de Thomas Mann (Clawdia Chauchat, Fekix Krull) ou de la littérature de Marcel Proust (Albertine, le Baron de Charlus), incarnent ce protopype du travesti. Le modèle du théatre se reflète dans la création littéraire de Thomas Mann et de Marcel Proust en égale mesure au niveau du perspectivisme littéraire - voire la fonction des décors changeants - où il touche à la représentation du temps et de l’espace, ayant une fonction spéciale lors de la transposition en littérature du processus de la «mémoire involontaire».

Hommage à l’occasion du Centenaire Beckett, l’article reprend en grandes lignes le contenu d’une conférence présentée le 8 juin 2006 à l’Université “Stefan cel Mare” de Suceava. Lors de cette conférence, tout en nous appuyant principalement sur l’œuvre dramatique de Beckett, nous avions mis en évidence les fonctions de quelques intertextes principaux et leur expansion dans la culture universelle. Dans ce contexte, on y avait exploré surtout la plurivalence du discours théâtral beckettien, à partir des jeux de mots qui parsèment les répliques des actants et jusqu’à l’ancrage littéraire et philosophique des intertextes qui assiègent la mémoire culturelle du lecteur ou du spectateur. Texte principalement convoqué à cet examen critique, Fin de partie nous avait offert de nombreux exemples de ce type de jeu avec les “mots des autres” et avait donc formé le cœur de l’analyse. Loin de chercher des réponses absolues, la conférence avait visé à ouvrir les portes d’un débat critique dynamique autour de la projection en universalité de l’œuvre beckettienne. L’article suivant ne fait que suivre cette direction, avec l’avantage du mot écrit qui souvent échappe au piège de l’impitoyable horloge, mais obéit néanmoins aux menottes spatiales de la page.