Meridian Critic

Le travail évalue la signification de l`expérience indienne quant au destin intellectuel de Mircea Eliade et en ce qui concerne celui de son oeuvre. À la suite des recherches menées le long des années 2000- 2002 et finalisées en 2007, fondées sur l`étude de ses articles, de ses écrits biographiques et des romans « indiens », j`ai reconstitué le trajet de Mircea Eliade en Inde. J`ai essayé d`expliquer l`impact de cette expérience sur la perspective européenne de l`espace et du temps, de la vie et de l`homme, comment il a consolidé sa conviction en l`unité culturelle des civilisations archaïques et des religions, ainsi que sa manière originale de concevoir et de comprendre le système philosophique et religieux dans lequel le professeur Dasgupta l`avait initié.

L’article présente et commente des textes du Journal inédit de Mircea Eliade au sujet de quelques Roumaines vivant en exil: le romancier Constantin Virgil Gheorghiu, le classiciste N. Herescu, le critique d’art Alexandru Busuioceanu, le chef d’orchestre Ionel Perlea, le prêtre Andrei Scrima.

Un objectif primordial, tout le long de la vie de Mircea Eliade, fut de comprendre la quête de l’authenticité, par l’être humain. Dans ses ouvres de fiction, tout comme dans ses ouvres scientifiques, il a décrit des techniques ou des rituels comme la meditation ou le yoga, menant à l’authenticité. La transgression des limites spatiales et temporelles est essentielle à toutes ces techniques, de meme qu’une sorte d’«union» avec ce qu’Eliade appelle «origines de l’être». Cet article est une brève introduction à la manière dont Eliade a expliqué les «techniques de l’authenticité» et pourqoui il les a considérées importantes, pas seulement pour les érudits, mais pour n’importe qui veut comprendre la réligion.

Dans la mythologie universelle, le voyage signifie une capitale épreuve et il se finit avec une récompense. Cet article a synthétise les fréquentes symboles littéraires qui forment l’images d’itinéraire du héros: la fontaine, le pont de Paradis, la forêt, le labyrinthe etc. En analysant cette éléments, se constate que le personnage qui parcoure un tracée gagne un confort existential, spécifique á chacun vainqueur.

Cet article offre une lecture du roman In the Country of Last Things par Paul Auster (1987) comme une dramatisation de ce que Fredric Jameson nomme «le millénarisme inverti» du postmodernisme, représenté comme un espace culturel dystopique. La quête de l’héroïne est une descente dans l’enfer du scepticisme postmoderne, et sa narration s’articule comme l’effort d’ajourner «la fin du monde» (et des mots), la résistance par l’écriture à l’apocalyptisme de la pensée postmoderne.

Le but de notre recherche est de présenter et de décrire les éléments importants du mélange des croyances préchrétiennes et chrétiennes dans l’espace linguistique germanique. Pour pouvoir convaincre et gagner de nouveaux adeptes des païens, les représentants de l’église chrétienne ont fait parfois des compromis, en favorisant de cette manière l’apparition du syncrétisme religieux: les anciens lieux de culte n’ont pas été détruits, mais ont été transformés en nouveaux lieux de culte; en Islande on a permis aussi après le passage au christianisme, la pratique clandestine des sacrifices païens, de l’abandon des enfants et de la consommation de viande de cheval. La vente des enfants pour être des esclaves n’a pas été interdite par l’église chrétienne, mais on a établi seulement un âge minime de l’enfant et la nécessité d’avoir l’accord de celui-ci pour que ce droit du père se matérialise. On peut trouver aussi les éléments syncrétistes dans les tombeaux saxons de Liebenau (dans un seul tombeau on a découvert une croix chrétienne et un marteau de Thor); dans la réalisation de la croix de Gosforth, qui présente aussi des reliefs appartenant à la mythologie nordique; sur les pierres runiques de Suède, qui, au début du XIe siècle, sont devenues des croix stylisées présentant des inscriptions chrétiennes; dans Codex argenteus (du VIe siècle), qui contient la traduction de la Bible de Wulfila dans l’alphabet grec et runique; dans la dénomination des jour de la semaine et de certaines fêtes religieuses telles: le Noël, les Paques, les Pentecôtes; dans nombreux habitudes et croyances populaires (Minnetrinken, les principales fêtes du solstice d’hiver - Jul - et du solstice d’été - la fête du Saint Jean - et dans les jeux de toute l’année). Dans Edda, recueil de légendes sur les dieux et les héros de la mythologie nordique, après le crépuscule des dieux et de l’humanité apparaît un seul dieu triomphant sur le mal, Baldur, qui a, d’une manière incontestable, des traces chrétiennes. Dans les oeuvres d’arts aussi (le disque de Bräunlingen, la pierre du chevalier de Hornhausen, le sanctuaire Pemmo de Cividale, etc.) des éléments païens et chrétiens se mélangent. Les éléments préchrétiens persistants ont dû être éloignés ou parfois réinterprétés dans une perspective chrétienne, pour faciliter aux païens le passage au christianisme, ce fait représentant aussi la cause pour le syncrétisme religieux.

Tara mea - Mon Pays est un troublant et irrépressible témoignage d’amour, miraculeux survivant de la carnation du sentiment, un signal de détresse écrit avec la lucidité dernière de l’inutilité même du geste d’écrire. Le volume est un post-scriptum symbolique d’un journal amoureux où l’on parle longuement de l’obsession, de la folie, du désespoir, de la négation et des attentes trahies. Il semble marquer un moment décisif dans l’existence de Cioran, un moment de maturation et de soudaine clarification, mais il signifie également une séparation, la rupture dans la relation avec le pays natal, avec la langue dans laquelle il cessera définitivement d’écrire.

On a souvent remarqué les parallèles entre deux personnages principaux récurrents des Rougon-Macquart de Emile Zola, à savoir Aristide Saccard (l’héros de La Curée et L’Argent) et Octave Mouret (l’héros de Pot-Bouille et Au Bonheur des Dames). Et pour cause car ils sont bien similaires, ces deux exemples de l’“homme nouveau” du Second Empire. Mais trois petits mots dans les notes préliminaires de Zola pour Pot-Bouille, où il décrit Mouret comme “pas un Saccard”, sont le point de départ de cet article qui cherche à séparer les deux personnages et à identifier la différence que Zola commence à établir, d’une façon subtile, entre eux. On commence à y distinguer les traits du profil du chef social de la société future, personnage qui prend une forme plus définie dans les cycles romanesques qui suivent Les Rougon-Macquart.