Meridian Critic

Confronté à la vanité terrestre, l'artiste sérapiontique n'a pas d'autre moyen, pour assurer la survie de ses œuvres, que de défier le temps tout en constatant ses effets pervers. C'est à ce fin qu'il applique à l'écriture la musique, art temporel par excellence selon les premiers romantiques, entendu ici sous une forme tant concrète que symbolique. De plus, la structure générale des Frères de Saint-Sérapion, où alternent récits et entretiens, souligne cet aspect destructeur du temps tout en figeant ce dernier dans une réalité au sein de laquelle chaque récepteur peut trouver sa place. En s'adressant souvent directement à un lecteur universel et atemporel, Hoffmann vise à transmettre et, ainsi, à pérenniser son œuvre.

En tant que genre littéraire le roman d'éducation est une réaction spécifiquement allemande à la modernisation culturelle de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle. Des conflits temporels y sont d'une pertinence philosophique et poétique aussi bien au niveau formel qu'à celui du contenu. Les protagonistes ont besoin du temps libre et indéterminé pour élaborer la réflexion du soi. La plupart du temps ils obtiennent de l'autonomie, de la pratique sociale et du savoir culturel, tout en ignorant les contraintes familiales et sociales. Ainsi les héros comme les lecteurs doivent affronter les avantages et les désavantages du loisir, voire le dilettantisme, la paresse, la mélancolie et la désintégration.

En se concentrant sur les deux romans de Theodor Fontane, Effi Briest et Irrungen Wirrungen, cet article en traite des traits linguistiques et de leur fonction. On discutera, en première instance, si Fontane évite les émotions en ce sens qu'il met l'accent sur la vie quotidienne. Deuxièmement, il s'intéresse à la question concernant la possibilité de changer le destin, respectivement quelle est la motivation qui se cache derrière nos actions, l'habitude. Notre article met en valeur les modalités de représentation littéraire qui passent pour centrales dans le cas de Fontane.

Walter Benjamin s'est longuement penché sur l'œuvre de Franz Kafka. Il a traité de manière très critique les interprétations contemporaines des textes de Franz Kafka et a élaboré son propre modèle: l'interprétation des textes de Kafka du centre de son «monde de l'image» («Bildwelt»). Benjamin n'a pas seulement mis une théorie de l'image au centre de sa lecture, il soulève aussi des questions pour les dimensions du temps dans les textes de Kafka et la perspective historico-philosophique qu'ils impliquent. Benjamin prend cette perspective au présent et plaide pour une approche constellative du temps, de l'histoire et de l'interprétation des textes. Kafka devient son allié dans sa critique de la linéarité. Cet article veut montrer que cela stimule même l'écriture propre à Benjamin sur Kafka.

Le Tour du cadran juxtapose deux niveaux de temporalité, s'articulant sur la superposition d'un temps fictif, d'une amplitude de douze heures, et du temps de l'horloge, se réduisant à quelques secondes. Ce récit raconte les péripéties d'une journée de Demba entre neuf heures du matin et neuf heures du soir. A la dernière page seulement nous comprenons que tout ce qui vient de nous être narré est en réalité une fiction élaborée par l'esprit de Demba à l'instant de sa mort. Cette ruse narrative induit une remise en question de notre conception du temps. L'immobilisme du temps renvoie à l'immobilisme du personnage. Le traitement original de la temporalité dans ce roman nous amènera donc à étudier la distorsion temporelle sous un angle thématique, historique et structurel.

Le temps, son inconcevabilité mystérieuse, et l'ennui, sont des sujets fréquents dans les textes de Robert Walser. Cette étude examine un ensemble de proses dont le lieu est le bureau et dont le protagoniste est obsédé par l'horloge, symbole de ces sujets. L'analyse montre de quelle façon le temps est narré et individualisé, par un protagoniste qui passe son temps à ne rien faire, sauf qu'il s'ennuie et qu'il suit des yeux les aiguilles de l'horloge. Pendant qu'il essaye de s'échapper au temps, le récit et le temps prennent forme à la fois ; le temps est transformé en espace. Ces observations mettent en évidence à quel point le temps et l'ennui sont essentiels pour le discours du protagoniste de Walser, pour ses histoires, ses rêves et ses digressions, mais aussi pour l'écriture de l'auteur-même.

La réflexion sur le temps joue un rôle important dans l'évolution de la «postmodernité». La publication des oeuvres de Walter Benjamin fait partie d'une nouvelle discussion sur le temps parce que Benjamin lui-même a developpé une perspective sur la mélancolie comme «turn» du temps à l'espace. Sa définiton de l'allégorie et la transformation du temps en l'espace donnent une clé pour déchiffrer beaucoup d'aspects de son oeuvre: du livre sur le «Trauerspiel» jusqu'aux derniers écrits sur les «Passages».

Cet article traite de la relation entre les Carnets de captivité d'Emmanuel Levinas (1906-1995), des journaux écrits en captivité pendant la Seconde Guerre Mondiale et seulement récemment publiés, et ses œuvres philosophiques primaires. Je prendrai en considération les différents concepts et notions de ses premiers écrits concernant les notes qu'il a prises pendant sa captivité. Ainsi je montrerai que l'expérience de la guerre a eu un fort impact sur le développement des premières notions philosophiques de Levinas, par exemple la notion importante d'il y a. De plus, j'attire l'attention sur la grande importance des aspects poétiques et littéraires dans l'œuvre de Levinas. Comme le montrent les Carnets de captivité, le lien entre la littérature et la philosophie est plus fort que généralement supposé. En conclusion, l'importance du judaïsme pour la pensée de Levinas est soulignée et réévaluée à la lumière de l'expérience qu'il avait pendant la guerre.

Au-delà de la dimension réflexive de l'espace-temps dans les œuvres en prose d'Ingeborg Bachmann il y a quelques modalités subversives de manipuler le temps et l'espace que les personnages de Bachmann utilisent pour des fins novatrices. La confrontation littéraire avec et l'anéantissement des directions opposées – un trait spécifique aux avant-gardes littéraires – est un élément composant important du processus de consolidation d'une seconde et nouvelle réalité. Notre article se concentre sur le concept de dissolution, de dégradation et de reconstruction du temps et de l'espace dans la fiction de Bachmann.

Dans son dernier roman, Austerlitz, W.G. Sebald conçoit une phénoménologie du temps. Le temps est non seulement discuté en tant que problème philosophique, mais aussi en tant que problème de la représentation littéraire. En rapport avec la mémoire traumatique du protagoniste, le roman crée sa propre manière du temps de la narration, un temps asynchrone d'une texture fantomatique. Le temps d' Austerlitz n'est pas passé, mais toujours revenant.

Comme point de départ du texte il est question de la conception de l'histoire chez Maxim Biller et de la manière dont elle est présentée dans son roman. Afin de résoudre ce problème, trois histoires courtes ont été choisies comme exemples et ont été analysées. Le type de personnage du créateur culturel a été identifié. Dans celui-ci se lie l'identité collective et l'identité individuelle, personnelle. Ce type essaie de créer ces formes d'identité, aussi bien dans la sphère publique que dans le domaine personnel. Le problème selon lequel la tentative de créer une identité personnelle échoue, traduit l'impossible genèse d'une vérité historique objective. De plus, ce texte analysera de manière formelle une des histoires courtes, particulièrement en rapport avec la relation entre l'assertion de Biller et l'apparence ou mise en oeuvre. L'échec de la construction d'une identité personnelle doit simultanément être considéré comme un échec de la construction d'une identité collective.

Les Météores de Michel Tournier est un roman «secondaire» dans le sens que la caractérologie donne à ce terme. Le temps est un enjeu essentiel de ce récit qui retrace l'initiation au temps du personnage principal, Paul. Initialement angoissé par le devenir et le changement, celui-ci finit par accepter ces composantes du temps. Il convient cependant de nuancer cette acceptation du temps au regard de la composition du roman. Les Météores prend la forme d'un récit rétrospectif dont Paul est le principal narrateur. Le jeune homme revient avec nostalgie sur le hors-temps de son enfance. Or, il débute son récit en cette année 1961 qui est celle de l'aboutissement de son initiation.

Cet article examine deux poèmes des poètes allemandes contemporaines Ulrike Draesner et Barbara Köhler en focalisant l'intérêt sur leurs approches poétiques et leurs techniques complexes de représentation des structures de temps. Bien que ferngespräch de Draesner montre la dissociation de la conscience dans le processus de reconstruction de différentes versions possibles d'un événement, Brechung de Köhler se développe un organisme poétique multi-dimensionnel avec une multitude de références pour garder le sujet poétique à partir d'un ordre rigidement fixe des événements. La lecture des poèmes se réfère en particulier au concept de temps de Gilles Deleuze comme à un fond théorique.

Le présent article analyse quelques poèmes de Joachim Wittstock, ayant l'intention de les interpréter dans leur double relation avec le concept de temps. Notre vision inclut ces poèmes dans la catégorie de la littérature politique, rédigée dans le contexte des années '70 et '80 de la Roumanie socialiste. C'est ainsi qu'ils se présentent comme les instances d'une relation entre la littérature et le temps qui est spécifique au genre.

Dans le contexte des nouvelles dimensions acquises par le discours littéraire au XXème siècle, nous avons essayé, par ce travail, d'identifier les méthodes linguistiques utilisées par les auteurs modernes afin de tracer le cadre spatial et temporel du discours littéraire surréaliste. Notre analyse s'est concentrée sur trois romans de Boris Vian : L'Écume des jours, L'Herbe rouge et L'Arrache-coeur. Pour faire cette recherche, nous avons étudié la dimension morphosyntaxique, lexicale et sémantique de ces œuvres, où nous avons accentué les techniques innovatrices utilisées par l'auteur pour expliciter le temps et l'espace objectifs et subjectifs de son discours littéraire.

La description des femmes bien-aimées occupe une place prépondérante dans la poésie d'avant l'Islam. Elle est considérée comme le degré le plus haut du génie poétique. L'une des principales caractéristiques de la femme sur laquelle les poètes s'attardent est la description physique. L'introduction de chaque figure féminine revêt alors un caractère singulier et extraordinaire qui va de pair avec son importance dans la société ou la vie du poète. La perception sensorielle de la femme bien-aimée correspond aux cinq sens, et chaque sens appelle aux souvenirs.

Cet article se propose de montrer comment les auteurs québécois du XIXe siècle utilisent leurs souvenirs scolaires pour décrire la nature canadienne, alors même qu'une querelle sur l'enseignement classique agite les milieux intellectuels. Il se centre sur l'exemple de «La Débâcle» des Anciens Canadiens de Philippe Aubert de Gaspé.

Dans la littérature roumaine du XIXe siècle notre premier métaroman se concentre sur la question de la poïétique et de la poétique, sur l'inter/méta/paratextualité comme fiction littéraire de second degré, tout comme sur la relation entre l'art et la réalité. Edifié sur la liaison complémentaire entre les modèles narratifs fictionnels de la période, ayant les racines dans le thème érotique, mais tout en les déconstruisant en même temps, le discours de Catastihul amorului met en évidence une temporalité interne de double orientation: celle de la construction et de la déconstruction littéraire, placée simultanément entre des narrations marquées du point de vue temporel, même si suspendues entre les extensions virtuelles du texte et la perte de leur chronologie intérieure.

Cette présentation voudrait répondre à des questions qu'on a longtemps considérées comme résolues: Quel est le rapport entre la vérité historique présentée par les écrivains de manière poétique; comment comprendre la littérature au sujet historique; quel pourrait être l'intérêt de l'appropriation des nouvelles expériences critiques? À notre avis la littérature ne doit pas être envisagée seulement comme une activité d'érudition, mais aussi comme une recherche esthétique. Par conséquent, une mutation doit être opérée dans le sens d'une réflexion sur le spécifique de l'objet littéraire. Les sociétés présentées dans les œuvres de H. Mann, L. Feuchtwanger et A. Döblin sont, quoi qu'on en pense, dépassées par les œuvres, dans la mesure où celles-ci secrètent leur propre pérennité, en montrant des visages différents, suivant les époques.

Cet article se propose de présenter le rapport étroit entre la géopoétique comme transposition artistique des fragments du monde et les géogrammes comme figures de l'identité à deux dimensions: la conscience humaine et l'échelle du monde. Chez le poète québécois Paul Chamberland, l'ontologie de l'être géographique réunit une série de prises, de géogrammes authentiques, dont la matière est le texte «topique», examiné avec un télescope et un microscope poétiques. Notre analyse se concentre sur les trois volumes de Géogrammes de Chamberland, composés d'unités brèves, rapides, inachevées, collages de coupures de journaux, citations, références, noms, dictons, morceaux de romans, fragments de poèmes et cris spécifiques d'un esprit hanté par le mode de l'urgence. Lors de cette éco-régénération, l'essence canadienne se trouve renforcée malgré son apparente dissolution dans le fait mondial.

The theoretical positions of Camil Petrescu have been dramatically challenged in the last years by studies such as Simona Sora'a Regăsirea intimităţii, thus making one of the writer's most successful novels, Patul lui Procust, if not suspicious, at least problematic. Yet challenging the way we read the text could turn up to be one of the novel's strong points, as its authorial position constantly sets the reader under suspicion, while asking for a more "against the grain" reading. Therefore there arises a difficulty in trying to identify the image of the reader that the text proposes, as the theoretical background of the novel, presented to us by the authorial figure that makes itself heard in the footnotes of the work, is continually betrayed by the same instance, thus making the reading process more problematic and asking for a "strong reader".

Nous nous proposons dans cette étude d'envisager la construction de l'identité dans trois romans d'Amin Maalouf: Les Jardins de lumière, Le rocher de Tanios et Samarcande. Des identités fortes, Tanios, Omar Khayyam et Mani, définissent leur identité à travers un voyage existentiel, un passage caractérisé par la diversité culturelle et la tolérance. L'identité maaloufienne porte en soi le message de l'auteur adressé à l'humanité entière: la nécessité de reconnaître la différence de l'Autre, perçue souvent comme une menace.

La langue et la traduction, deux concepts différents, retrouvent souvent dans leur définition les mêmes caractéristiques, l'un déterminant l'autre, en gardant cependant leur autonomie. Il est difficile tout de même de réunir la didactique des langues et l'étude de la pratique de la traduction pour trouver une interdépendance. Autant distinctes que semblables, les deux disciplines – l'apprentissage des langues et la pratique de la traduction – entraînent souvent des principes différents et des visions opposées au point de s'exclure l'une l'autre, comme dans une guerre. Le but de l'article est de réfléchir sur les traits spécifiques des deux disciplines, en vue de reconnaître les deux professions que celles-ci entraînent: d'une part, les enseignants de cours de langues, d'autre part, les traducteurs.

L'invocation d'un univers concentrationnaire peut bien impliquer une mémoire de la théologie, par des formes littérarisées, tout comme les textes ayant la valeur de document ou les textes esthétiques. Depuis la modernité l'importance de la théologie s'est diminuée. Sur le fond de cette crise, dans un monde qui devient de plus en plus sécularisé, le risque d'expériences déshumanisantes, comme celles du système concentrationnaire du Gulag, ne peut plus être évité. La littérature de la détention fait preuve des souffrances des ecclésiastiques ou des laïques emprisonnés injustement, dont la souffrance peut exprimer aussi le sacrifice fait par le Christ. La mémoire de la détention a aussi le rôle d'empêcher le nouveau totalitarisme féroce.

L'étude se propose d'analyser la manière dans laquelle Constantin Virgil Negoiţă, spécialiste dans la science de l'ordinateur et écrivain roumain qui vit aux Etats Unis, se rapporte à la littérature. Constantin Virgil Negoiţă nous propose une nouvelle formule littéraire à partir des concepts comme fuzzy sets ou pullback, concepts qui s'opposent à la logique binaire, en dévoilant une littérature caractérisée par la suppression de l'épique, la fragmentation et les références biographiques et autobiographiques.